La artista puertorriqueña Aydasara Ortega, ahora radicada en Nueva York, propone un toque de queda en los talleres que ofrece para aprender a crear hermosas hojas de papel. Ortega invita a «reclamar nuestro espacio mental y físico» y a devolverle el misterio a lo que hacemos con nuestras manos, con nuestro tiempo. A todo eso, que no es poco.
Para esto, Aydasara utiliza las redes sociales para difundir su propuesta artística y conversar sobre los temas que la sustentan. También mantiene un par de blogs, lomismoquefuesiempreobjeto y aydasara, donde muestra los distintos collages que va armando sobre las hojas que ella misma fabrica con suprema delicadeza y precisión.
También comparte sus fascinantes obras en diferentes galerías cibernéticas, y nuevas piezas salen a luz, mensualmente, en la revista Cruce. Y hasta su muro de Facebook se ha visto transformado en espacio de exhibición, gracias a la dosis de belleza que Aydasara crea y expone por esta vía. De hecho fue por Facebook que sostuvimos la conversación que hoy compartimos con ustedes.
¡Qué la disfruten!
Global Voices (GV): ¿Hace cuánto tiempo llevas trabajando con los blogs?
Aydasara Ortega (AO): Hago dos blogs: lomismoquefuesiempreobjeto y aydasara. Empecé con el segundo en el 2008. Como regalo de cumpleaños, alguien me dijo «Mira, Aydasara, es como un diario y puedes crearlo a tu manera muy libremente.» Imaginate, qué invitación. Comencé entonces a describir e ilustrar mi proceso creativo. Luego, en el 2009 quise hacer uno enfocado en los talleres que estaba dando: jabones y velas artesanales así como papel hecho a mano.
GV: ¿Cómo organizas el contenido?
AO: El blog aydasara es más personal pues resultó como un diario, donde documentaba acontecimientos en los que encuentro algo muy significativo, digno de recordar y compartir. lomismoquefuesiempreobjeto está más enfocado al arte de hacer papel, arte al que le doy completa dedicación desde el 2008.
GV: En ambos blogs, muestras tus obras en conjunto con alguna frase o palabra extraída de un texto. Cuéntanos un poco sobre el proceso de relacionar estos fragmentos a tus obras.
AO: ¿ Cuál viene primero a mi mente, el texto o la imagen? Es una pregunta que siempre me resulta curiosa, pero ya no me desafía. Quiero decir que están ahí y toman forma simultáneamente.
Los textos y los pedazos que dan forma a cada imagen los encuentro en libros también encontrados, aunque siempre he sospechado son ellos los que me encuentran a mí. En los blogs, casi siempre incluyo en una o unas de las letras del texto (y a veces en la imagen), letras que sombreo de un color distinto. Estas letras sombreadas te llevan al enlace donde puedes encontrar el texto completo.
GV: ¿Por qué haces papel a mano?
AO: Porque su devenir me resulta fascinante. La palabra devenir y su significado: «La realidad entendida como proceso o cambio, que a veces se opone a ser» (regalo de mi amigo Rubén Rivera) describe bien el arte de hacer papel a mano y lo que podría significar para el hacedor.
Hacerlo intriga, atiene, detiene, atrapa y, a la vez, da rienda suelta.
Ahora, ¿por qué a las personas les invita y se dedican a hacer papel a mano?
En general, las personas le dan atención al papel como le dan, digamos, al aire. Así como una brisa despierta los sentidos, una hoja de papel hecha a mano hace lo mismo. Es decir, hay algo especial acerca de un objeto hecho a mano. Nos da la sensación de la persona detrás del producto en lugar de la máquina, y valoramos ese sentido cada vez más con cada avance tecnológico. El papel es muy común, por lo que una hoja hecha a mano, inusual y diferente, es mucho más que excepcional, es única y lleva en sí un mensaje.
GV: Cuéntanos sobre la experiencia de compartir tu trabajo en lugares como California, Detroit, Nueva York y Puerto Rico.
AO: He tenido la maravillosa oportunidad de exhibir mi trabajo y dar talleres de papel hecho a mano, a los que llamo Toque de Queda a través de organizaciones, y en todos estos lugares el papel se ha quedado con el canto. Es decir que el hacer un hermosa hoja de papel con nuestras propias manos, y hacer de ésta lo que la imaginación invite ha sido siempre una experiencia deslumbrante para aquellos con los que he tenido el honor de compartirlo.
GV: ¿Cuáles son tus próximos pasos?
AO: Estaré ofreciendo talleres gratuitos el 27 y 28 de julio como parte del tercer New York City Poetry Festival. También daré un curso intensivo de fabricación de papel, junto a Ruben Rivera, del 5 al 9 de agosto en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York.
Y seguiré compartiendo mis creaciones y enviando mi propuesta para un Toque de Queda a toda persona y lugar posible. Uno nunca sabe quien se motive a maniobrar.
2 comentarios
Excelente Aydasara!