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Trinidad y Tobago: Mirando Siparia

Juan Arellano — Fri, 10 Feb 2012 10:02:58 +0000

MEP Publishers [en] visita Siparia, una vibrante comunidad que ha jugado un rol fascinante en la historia de la isla.

Estados Unidos: El arte del movimiento Occupy

Karina Villegas — Tue, 07 Feb 2012 15:50:20 +0000

Esta entrada es parte de nuestra cobertura especial de #Occupy Worldwide.

El cuadro creativo del movimiento Occupy Wall Street representa un mundo en el que las personas son libres de expresar sus ideas de libertad, igualdad y los atropellos cometidos por los sistemas avaros que interponen los intereses de las empresas y el gobierno. Actores, artistas, escritores y músicos rinde homenaje a la musa del #Occupy y hacen un llamado para que se celebre el Día Mundial de la Acción Creativa el 12 de febrero de 2012 [en].

Las artes visuales del Occupy

El movimiento Occupy Los Angeles construyó un mural en el que se aprecia a un monstruo en forma de pulpo representando al Banco de la Reserva Federal de Estados Unidos con tentáculos que se apoderan de las vidas de las personas y sus hogares. Los tentáculos son tan largos que traspasan las fronteras. Ningún hogar puede escapar de ellos.

'Mural del monstruo federal' en Los Angeles. Foto de Mikey Wally en Flickr (CC BY-NC-ND)

Mientras que el campamento llegó a su fin y tiene prohibido ocupar el espacio público, el mural se ganó la protección de los oficiales de la ciudad de Los Angeles, incluyendo al alcalde, quien lo había designado como un objeto histórico. Actualmente se está llevando a cabo un proceso de licitación [en] para encontrar un espacio público para la exposición del mural con el auspicio de una organización cultural.

"Alimentando a los 320 millones: La revolución no será privatizada" por Kenneth Tin-Kin Hung.

Occuprint.org [en] está archivando pósters creados para los distintos movimientos Occupy en la nación y el mundo. La interpretación del movimiento del artista Kenneth Tin-Kin Hung [en] (a su derecha) incluye “Alimentando a los 320 millones: La revolución no será privatizada” y está disponible para descargarlo desde su página web.

El lenguaje vivaz del póster es una combinación caótica de los íconos americanos. La estatua de la Libertad avanza lista para enfrentar cualquier desafío. Los símbolos del poder consumista no se quedan atrás. Afortunadamente la estatua está usando zapatos cómodos, ¡ya que podría ser un largo viaje!

El artista Paul-Felix Montez está haciendo una campaña online [en] para construir un monumento de 40 pies de alto en el parque Zucotti en New York basado en su propio diseño del Occupyface que ha reproducido en pósters, máscaras, esculturas y pinturas.

La literatura del Occupy

El People’s Library [en] es una biblioteca abierta, pública y colectiva coordinada por OWS. Ellos publicaron una antología poética online (PDF) [en] que contiene las impresiones escritas de los seguidores del movimiento en ningún orden en particular. Entre los trabajos de su reciente antología se encuentra Lost Highway por el autor Masha Tupytsin. El autor habla acerca del movimiento en un tono más sutil y matizado: dos personas enamoradas en un mundo donde está BIEN expresar sus emociones sin tener miedo a ser juzgados.

En el sueño, en el amor, dormimos con los demás dentro y fuera de este mundo, los caminos cruzándose, como los personajes en Lost Highway, excepto que no estaba en la oscuridad enfrentando la luz, o en la oscuridad enfrentándome contigo. Y durante los últimos cuarenta minutos, luego que la costa estuviera despejada, cuando todos los matones finalmente se fueron, cruzamos el asfalto y nos tomamos de la mano bajo la música. El camino astral estaba libre de carros, iluminado y plata, como el camino en el bosque Redwood de E.T. o la luna sobre la bicicleta de Elliott que levitaba, y quedamos solo nosotros, una versión punk-rock de Adán y Eva, contra todo, estamos alli primero, o último, excepto que no vengo de ti ni de ningun jardín.

La música del Occupy

Una recopilación de los músicos que apoyan el Occupy Wall Street está disponible a través de la página web Music for Occupy [en]. Una de las bandas, Aeroplane Pageant, canta acerca de la codicia simbolizada como el “pequeño lobo malo”. La banda My Pet Dragon canta una “canción de amor” como un antídoto a la lucha de clases y además presentaron el trabajo del cantante y compositor Jackson Browne [en] quien se presentó en Washington, D.C. el diciembre pasado. Su interpretación de la canción “I Am a Patriot” [en] se encuentra en YouTube.

Las melodías del Occupy están también disponibles en la cuenta de Twitter @OccupyMusic [en] donde músicos independientes publican los enlaces de sus entusiastas letras y grabaciones de manera contínua.

El teatro del Occupy

Los grupos de teatro independiente y los artistas de espectáculos organizaron una manifestación de 24 horas el viernes 2 de diciembre de 2011 en la plaza Paramount en la ciudad de New York (también conocida como “La plaza de espectáculos populares”) ubicada en el distrito teatral de Broadway. El video Occupy Broadway [en] es de GammaBlog [en], un blog que trata temas de política, arquitectura y arte callejero y muestra la disconformidad de los actores.

Esta entrada es parte de nuestra cobertura especial de #Occupy Worldwide.

Jamaica, San Vicente: Felíz día, Mr. Marley

Juan Arellano — Tue, 07 Feb 2012 10:36:23 +0000

Geoffrey Philp [en] y Abeni [en] rinden tributo al fallecido ícono del reggae, Bob Marley, en su cumpleaños.

Colombia: Artistas del Hip hop y rap se unen por la paz

Juan Arellano — Mon, 23 Jan 2012 16:07:40 +0000

Conspiración por la Paz es el nuevo video que los artistas locales de rap y hip hop han hecho con el apoyo de la cadena local de TV Telemedellin. La canción fue escrita colectivamente por los artistas de Medellin y ciudades cercanas para el Día Mundial de la Paz y es un mensaje de paz, unidad, coexistencia, respeto y energía positiva.

Trinidad y Tobago: Cultura del tambor

Juan Arellano — Sun, 22 Jan 2012 07:02:58 +0000

En un post invitado en Trinidad and Tobago News Blog [en], el artista de rapso Brother Resistance recuerda a uno de los “pioneros musicales” del país, el percusionista Ja Jah Oga Onilu, quien falleció recientemente.

Venezuela: La esencia musical de África vista en la 2.0

Laura Vidal — Sun, 22 Jan 2012 07:01:55 +0000

Los orígenes africanos de Venezuela se hacen sentir con fuerza en su música y en la cultura en la costa del país. La tradición es amplia y sus avatares muchos. Es así como los golpes de tambor venezolanos se conectan con la costa, la playa, la santería, las fiestas y el baile. Además, el conjunto de estas expresiones conoce variantes y características propias y de gran variedad.

En las redes sociales, los festivales de tambores encuentran un medio de divulgación importante. En YouTube particularmente, los medios ciudadanos comparten la música y las danzas que unen grupos de gente en fiestas familiares, celebraciones nacionales o fines de semana en los malecones de las playas. Aquí veremos algunas muestras:

En su video, Afro-Venezuelans, unique5589 explica parte de los orígenes de la influencia africana en América Latina, punto principal de su canal de videos.

Las manifestaciones a lo largo del año son muchas y muy variadas. Al mismo tiempo, de acuerdo con la región los instrumentos y la forma del baile toman formas distintas. Una pequeña selección de lo que puede conseguirse en YouTube puede ser un comienzo para conocer el mundo vasto de la músico afro-venezolana. Será un encuentro con una de las costumbres más profundas y arraigadas de la cultura mestiza de Venezuela.

Al explorar a fondo podrán verse la gran cantidad de manifestaciones compartidas por los medios ciudadanos. Aquí apuntamos a un pequeño número de variaciones en la danza y los ritmos de acuerdo con la región y el tipo de tambores:

Tambores de la región de Aragua, en el centro norte, compartido por malajunta:

Chimbagueles: alrededor de 7 tambores empleados para festejar a San Benito, compartido por Adrián Herrera

Tambores de Naiguatá, en la costa norte del país, compartido por Genuinos Venezolanos

Tambores de Calipso, que se originaron de las islas de las Antillas. En el video compartido por Jameg556 se explica la historia y se presentan ejemplos de los ritmos y de los instrumentos:

Finalmente, la tradición de las navidades venezolanas: la tambora gaitera. Este es el sonido más escuchado en las fiestas de diciembre. Originalmente es un ritmo del occidente del país, pero se expande ampliamente durante la navidad. Fools942 comparte un ensayo en el que se ve bien el uso de este tipo de tambores.

Imagen ‘Tambores de Curiepe' de usuario de Flickr danielito311 usada bajo licencia Atribución-NoComercial 2.0 Genérica (CC BY-NC 2.0) de Creative Commons

Puerto Rico: Balún y Mima en concierto

Juan Arellano — Sun, 22 Jan 2012 06:04:08 +0000

El blog de Música Puerto Rico Indie reseña el concierto dado por dos de los más queridos artistas independientes de la isla: Balún y Mima.

Cabo Verde: El legado musical de Cesária Évora

Karina Villegas — Sun, 22 Jan 2012 06:03:06 +0000

El 17 de diciembre de 2011, Cesária Évora, quien fue una especie de embajadora de la música de Cabo Verde, nos dejó. Los homenajes y declaraciones de su fiel audiencia se hicieron presentes desde casi todos los rincones del mundo. La cantante, así como la música de su país, fueron el centro de atención de la blogosfera en los últimos días, y el día de su muerte se convirtió en el tema más popular en Twitter.

Julio de Magalhães, del blog Do Médio-Oriente e afins [pt] comentó acerca de la partida de la cantante y destacó la música de su país:

Foi uma voz de Cabo Verde escutada e aclamada em toda a parte e, de alguma forma, um símbolo nacional. Dotada de um inconfundível instrumento vocal, como aliás grande parte dos cabo-verdianos, apresentou-se nos principais palcos do mundo sempre com extraordinário sucesso.

Había una voz en Cabo Verde que era escuchada y aclamada en todas partes, de algún modo, era un símbolo nacional. Dotada de un inconfundible instrumento vocal, como la mayoría de los caboverdianos, apareció en los escenarios más importantes del mundo con extraordinario éxito.

Imagen compartida por el usuario de twitpic @huygui

Para el periodista brasileño Mauro Ferreira, del blog Notas Musicais [pt], “una dulce voz de profundo sentimiento ha sido silenciada”. Respecto a su música, señala:

Voz que destilava a fina melancolia impregnada nas mornas - espécie de samba-canção da terra da intérprete - que entoava em crioulo, um idioma que misturava português, francês e dialetos africanos. Évora também deu voz às coladeiras, outro ritmo cabo-verdiano, mais dançante e próximo da pegada caribenha.

Una voz que destilaba una fina melancolía impregnada en mornas - un tipo de samba - una canción del país de la intérprete - que cantaba en creole, una lengua que mezclaba el portugués, francés y dialectos africanos. Évora también prestó su voz a las coladeiras, otro ritmo caboverdiano, más bailable y parecido al ritmo caribeño.

El blog Palavras Todas Palavras [pt] escribió un comentario retrospectivo acerca del éxito del albúm “La diva aux pied nus” (La diva descalza), grabado en 1988, que alude a la manera en que se presentaba en los escenarios:

O álbum foi aclamado pela crítica, e em 1992 gravou Miss Perfumado, e passou a morar na França. Tornou-se uma estrela internacional aos 47 anos. Em 2004 recebeu um Grammy, de melhor álbum de world music contemporânea. Foi a cantora que recebeu maior reconhecimento internacional na história da música cabo-verdiana.

El álbum fue aclamado por la crítica. En 1992 grabó “Miss Perfumado” y se fue a vivir a Francia. Se convirtió en una estrella internacional a los 47 años de edad. En 2004 recibió un Grammy como mejor álbum de música contemporánea del mundo. Fue la cantante que recibió el mayor reconocimiento internacional en la historia de la música de Cabo Verde.

El blog brasileño Repórter a Solta [pt] destaca su gran energía en el escenario basándose en un relato de uno de sus shows en Londres:

Cesária não pára. Desde que, aos 48 anos, começou, em França, a sua carreira internacional, passa a maior parte do ano em tournée pelo mundo. Não está cansada? “É preciso aproveitar, agora que há trabalho”, diz-nos ela, como inconsciente de ser uma estrela mundial, como se vivesse nos tempos miseráveis dos bares do Mindelo. “Enquanto puder, não páro”. Na plateia, (…) são raros os caboverdianos, ou mesmo os espectadores de origem africana. São britânicos na sua maioria, famílias, casais, jovens, de meia-idade, classe média-alta…” Eles não percebem nada do que eu canto”, diz-nos Cesária. “Ninguém entende crioulo. Mas não importa. A música diz tudo. Entendem a música”. (…) Como faz ela aquilo? É um truque? Um sortilégio? Ninguém sabe explicar, mas está lá todo o fascínio de Cabo Verde.

Cesária no se detiene. A los 48 años comienza su carrera internacional en Francia y pasa la mayor parte del año realizando giras internacionales. ¿No está cansada? “Tenemos que aprovechar ahora que tenemos trabajo”, nos dijo, sin ser consciente de que era una estrella mundial, como si aún continuara viviendo en los bares de Mindelo, en tiempos difíciles. “Continuaré hasta donde pueda y no pararé”. Es raro ver caboverdianos en la audiencia, así como a espectadores de origen africano. La mayoría son británicos, familias, parejas, jóvenes, de mediana edad y de clase media alta… “No entienden nada de lo que estoy cantando”, nos dice Cesária. “Nadie entiende la lengua creole. Pero eso no importa. La música lo dice todo. Ellos entienden la música”. (…) ¿Cómo hace eso? ¿Es un truco? ¿Un truco de magia? Nadie sabe cómo explicarlo, pero ahí se encuentra todo el encanto de Cabo verde.

Afiche en homenaje a Cesária Évora escrito en creole y distribuido en toda Lisboa, Portugal

En retrospectiva, el antropólogo Miguel Moniz, colaborador invitado del blog Southcoasttoday [en], escribió de manera crítica acerca del espacio ocupado por la cantante en la escena internacional:

Cesaria Evora dejó Mindelo, Sao Vicente, para cantar la morna en los escenarios más importantes del mundo, ganando un Grammy y siendo distinguida con la insignia de caballero de la Orden de la Legión de Honor de Francia, en el transcurso de su carrera. Aunque cantó de manera descontinuada desde 1950, no fue hasta el lanzamiento de sus dos álbumes en 1990 que Cesaria obtuvo el reconocimiento internacional en el “escenario musical mundial”, en una categoría un tanto absurda, que abarcaba todas las categorías en una y parecía significar “la música hecha por personas de algún lugar extraño que nunca he escuchado”.

Siendo Cabo Verde probablemente aún desconocido para la audiencia internacional, el blog Passaport to [en] escribió:

No muchas personas conocen (o han escuchado hablar de) Cabo Verde, ese pequeño archipiélago compuesto por 10 islas situado en África Occidental. Pero aunque relativamente poca gente entiende las letras de sus canciones, muchas personas en Europa, África y el resto del mundo ciertamente conoce y ama a su hija más famosa. (…) La diva ha dejado atrás un magnífico legado (…) que enseñó al mundo la música tradicional de Cabo Verde, llamado morna.

El futuro de la música de Cabo Verde

Cesária y Maria de Barros. Imagen compartida por Maria de Barros en Facebook

Ha surgido un debate acerca de quién tomará su lugar como portavoz de la música de Cabo Verde [pt].

La situación actual es muy diferente a la del tiempo de Cesária Évora. Llama la atención que la mayoría de las representantes de la nueva generación de la música de Cabo Verde son “hijas de la emigración”:

As candidatas à sucessão de Cesária Évora como “a voz de Cabo Verde” são cabo-verdianas nascidas em outras partes do mundo, na maior parte dos casos em Lisboa. Mayra Andrade, a mais bem colocada, nasceu em Cuba e vive em Paris. Se Cesária Évora, falecida no sábado, era, é, “a voz de Cabo Verde” e o maior emblema internacional do país, o desaparecimento físico da diva dos pés descalços deixa vago, de certa forma, o lugar que a filha do Mindelo até aqui ocupava no panorama musical internacional. As candidatas à sucessão são várias e mais ou menos conhecidas, tendo em comum o facto de, ao contrário de Cesária, não terem nascido em Cabo Verde e serem, antes, filhas da diáspora crioula.

Las candidatas a la sucesión de Cesária Évora como la “voz de Cabo Verde” son caboverdianas nacidas en otras partes del mundo, la mayoría nacidas en Lisboa. Mayra Andrade, la más reconocida, nació en Cuba y vive en París. Si Cesária Évora, fallecida el día sábado, fue la “voz de Cabo Verde” y el más grande símbolo del país a nivel internacional, su desaparición física deja un gran vacío, en cierta forma, un lugar que la hija de Mindelo ocupó en el panorama de la música internacional hasta ahora. Las candidatas a la sucesión son numerosas y algunas más conocidas que otras, de hecho lo que tienen en común, a diferencia de Cesária, es que no nacieron en Cabo Verde, en lugar de eso son hijas de la emigración creole.

Entre las personas mencionadas se encuentran Mayra Andrade, Lura, Nancy Vieira, Sara Tavares, Carmen Souza, Maria de Barros, Danae e Isa Pereira. Algunas nacieron en Cabo Verde y otras no, algunas estuvieron un tiempo en el país y otras no, algunas con variadas influencias musicales, como es el caso de Carmen Souza, que mezcla las tradiciones de Cabo Verde con el jazz, o Maria de Barros, con influencia de música latina, principalmente la salsa.

Al parecer se hace un esfuerzo por renovar la música de Cabo Verde y conectarla con otra música, pero conservando las raíces de la música tradicional del país. Lo que es importante recalcar es que las puertas de la música de Cabo Verde se abrieron gracias a Cesária Évora y la fortaleza de su trabajo, que de una forma u otra, influenció en el trabajo de las cantantes mencionadas anteriormente, ya sea musicalmente o por inspiración y amor al país y su lengua. Se espera que ellas continúen su legado de una manera u otra.

Sea cual sea el futuro de la música de Cabo Verde a nivel internacional, la presencia de Cesária Évora fue única y siempre dejará Sodade. Tom Devriendt, del blog Africa is a Country [en], explica el significado de una de las palabras más bellas del portugués: “Saudade” (”Sodade” en Creole) - también título de una canción que la hizo famosa en el mundo entero - y comparte el video de la canción “Dor di Sodade” del álbum “Radio Mindelo” (2009) con fotos antiguas de la cantante:

Uno de los tantos significados de la palabra “Sodade” — la palabra en creole más difícil de traducir — es un sentimiento de pérdida.

Brasil: Debate cultural mientras el “Ai se eu te pego” conquista el mundo entero

Andrés Javier Piñero Díaz — Sat, 21 Jan 2012 07:01:56 +0000

Si estas al tanto de las últimas tendencias internacionales en el mundo de la música, si eres aficionado a la música brasileña o si, por ejemplo, eres fan de Cristiano Ronaldo, ya habrás oído la canción “Ai se eu te pego”. O, si no, su versión en inglés, “Oh, if I catch you”.

El cantante brasileño Michel Teló ha comenzado el 2012 con un rotundo éxito gracias a esta canción. Sorprendentemente, o quizás no tanto, los internautas brasileños han sido críticos con la música de Teló al mostrar cierta preocupación por la visión que se tiene desde fuera de la música brasileña actual.

‘Ai se eu te pego' ha llegado a lo más alto de las listas de éxitos internacionales y ha conseguido records de descargas en iTunes [en]. Pero ha sido en Europa donde ha conseguido los resultados más impresionantes. Teló ha alcanzado el número uno en Portugal, Italia y España, países en los que pronto presentará su éxito durante su primera gira internacional.

Michel Teló en concierto. Compartido vía Wikipedia bajo licencia CC BY-SA 2.0.

De Brasil a la Telobalización

Michel Teló, de 30 años, es representante del sertanejo universitário (sertanejo universitario), el nuevo subgénero del “sertanejo” [en], un género musical originario de la cultura caipira del centro-sur de Brasil.

En 1997 Teló comenzó su carrera en la banda Grupo Tradição, de la que formó parte hasta que en 2008 decidió emprender su carrera en solitario. El éxito en su país le llegó con el tema “Fugidinha”, nada comparable, eso sí, al conseguido con “Ai se eu te pego”. El video oficial en YouTube ha alcanzado la increíble cifra de 107 millones de visitas y subiendo.

Ya hay futbolistas que han elegido la canción para celebrar sus goles. El brasileño Neymar (del Santos F.C.) aparece incluso en el videoclip. Marcelo Vieira y Cristiano Ronaldo (del Real Madrid C.F.) celebraron un gol bailando la coreografía de la canción el pasado 11 de octubre.

A la vista del éxito de la canción, Michel Teló ha traducido su “Ai se eu te pego” al inglés, surgiendo así el “Oh if I catch you”:

No obstante, el efecto más interesante que ha tenido la canción hasta el momento es la aparición de nuevas versiones en diferentes idiomas, en ocasiones con la letra traducida, como en esta versión polaca:

¿Y por qué no en holandés?

La cuenta de Tumblr Telobalização (Telobalización - la globalización de Teló) incluye las diferentes versiones del ‘Ai se eu te pego' hechas en todo el mundo. Aquí se encuentran vídeos de la canción en guaraní, francés, alemán, español, e incluso en libras, el lenguaje de signos brasileño.

La crisis en Europa (con Michel Teló)

Otros están haciendo versiones muy creativas de la música de Teló. Y un ejemplo de ello es el siguiente vídeo, donde se adapta la letra para decir “Troika, Troika, así usted me mata” en una queja contra las políticas de austeridad impuestas por el Fondo Monetario Internacional, el Banco Central Europeo y la Comisión Europea, y que están teniendo un gran impacto en la vida de los portugueses.

Parece que la crisis en Europa es una broma recurrente que se adapta bien a la música de Teló, hasta el punto de que algunos la ven como la posible causa de su éxito en el continente. La brasileña Valdete da Silva (@amigavaldete) tuiteó algo parecido [pt]:

michel teló fazendo sucesso é a prova que a crise na europa tá pior que pensávamos

el éxito de Michel Teló es una prueba de que la crisis en Europa es peor de lo que creíamos.

Sr Piadas (@OPiadas), un perfil de Twitter dedicado a las bromas, hizo una comparación entre Europa y Brasil [pt]:

Europa is the new Brasil (está quebrada, ouvindo Michel Teló e jogando o melhor futebol do mundo)

Europa es el nuevo Brasil (está rota, escuchando a Michel Teló y jugando el mejor fútbol del mundo).

¿Representante de la cultura brasileña?

Bruno Medina, miembro de la banda de rock brasileña Los Hermanos (actualmente disfrutan de un descanso en su carrera), escribió en su columna quincenal una carta abierta a Michel Teló [pt]. En ella explica lo molesto que le resultó pasar la Nochevieja al son del “Ai se eu te pego”, y lo compara con el primer éxito de su banda en 2002, “Anna Júlia”, que se escuchaba todo el tiempo, en todas partes. Además espera que Teló sea capaz de construir un legado musical consistente y lo anima a no crear otra canción con baile.

Y añade:

Aliás, não seria mau se você resolvesse passar logo todo o ano de 2012 viajando pelo mundo. Nada pessoal, é só uma precaução com o meu cérebro.

En realidad, no pasaría nada si decidieras dedicar el 2012 a viajar por el mundo. No es nada personal, solo intento proteger mi cerebro.

La entrada recibió más de 1.500 comentarios, y aunque la mayoría tildaba a Bruno Medina de envidioso, un gran número de usuarios le dio la razón y lo tomó como camino a seguir. Cristina dijo:

Não tenho nada contra o Teló, porém essa música é um pé no saco (saco esse que nem tenho!) sou prof de educação infantil e é triste ver meus alunos cantando essa música como se fosse um mantra: “ai se eu te pego, ai ai se eu te pego…”).

No tengo nada en contra de Teló, pero su canción me toca los huevos (¡y eso que no tengo!). Soy maestra de educación infantil, y me parece triste ver a mis alumnos cantando esa canción como si fuera un mantra: “ay se eu te pego, ai ai se eu te pego…”.

Raquel B. dijo:

Eu não gosto da música do Michel Teló, o conteúdo é vergonhoso, jamais podemos achar que isso se trata de cultura. Temos que valorizar o que tem de bom no Brasil, músicos ótimos, letras que fazem bem ao ouvido. E se ele esta fazendo sucesso la fora é porque lá a cultura musical anda bem precaria também.

No me gusta la música de Michel Teló. Su contenido es una vergüenza y no podemos verla como cultura. Tenemos que valorar las cosas buenas que hay en Brasil, los grandes músicos, las letras que son un placer para el oído. Y si él tiene éxito ahí afuera, será porque ahí la cultura musical también es bastante precaria.

Para el crítico Pedro Alexandre Sanches, los brasileños consideran [pt] que Michel Teló no se merece este éxito internacional y que ni mucho menos tiene derecho a presentarse como una estrella de la música brasileña. Este sostiene que los brasileños tienen que dejar a un lado su complejo de inferioridad y aceptar que quizás Michel Teló sí se merece su éxito. Teniendo en cuenta la prominencia de Brasil, ¿qué es lo próximo que debemos esperar?

Debora Baldelli ha colaborado en esta entrada.

Rusia: Banda de rock de Yakutia “103″

Gabriela Garcia Calderon Orbe — Fri, 20 Jan 2012 06:04:50 +0000

Bolot de eYakutia escribe al respecto y publica una selección de fotos y video de la banda de rock étnico yakutiana “103″ (su página en Facebook está acá [ru]).