Global Voices en Español » Arte y Cultura

Rusia: Fotos desde una azotea en Krasnoyarsk

Janise Bueno — Sat, 11 Feb 2012 10:02:49 +0000

Raskalov_vit comparte impresionantes fotografías de nieve desde una azotea en Krasnoyarsk, una ciudad ubicada en Siberia. En las fotos se aprecian: puentes, nieve y el vapor del sistema de calefacción, casas de diferentes niveles que se combinan con el paisaje industrial.

Trinidad y Tobago: Mirando Siparia

Juan Arellano — Fri, 10 Feb 2012 10:02:58 +0000

MEP Publishers [en] visita Siparia, una vibrante comunidad que ha jugado un rol fascinante en la historia de la isla.

Bahrein: Celebración y críticas saludan a “Manama, Capital de la Cultura Árabe 2012″

Ana Angélica Trejo León — Fri, 10 Feb 2012 10:01:47 +0000

El 2 de febrero, “Manama, Capital de la Cultura Árabe 2012” [en] (@ManamaCulture12) [en] fue oficialmente lanzada [en]. Pero mientras la celebración se llevaba a cabo, protestas de oposición ocurrían [en] en otras partes de la capital.

La Capital de la Cultura Árabe es una iniciativa de la Liga Árabe en el marco del Programa de Capitales Culturales de la UNESCO. Muchos han criticado el título concedido a Manama este año, y han llamado a hacer un boicot, debido a las “prácticas represivas” [en] del gobierno contra los manifestantes a favor de la democracia, con escritores y artistas [en] entre ellos (algunos de los cuales se han visto forzados a exiliarse [en]). Otros ciudadanos de Bahrein han dado la bienvenida al inicio del año de los eventos culturales [en], pues lo ven como una manera de presentar una imagen positiva de Bahrein al mundo.

Mientras miraba por televisión la inauguración de Manama, Capital de la Cultura Árabe 2012, la usuario de Twitter Rasha Yousif (@RshRsho) anunció:

@RshRsho: Orgullosa de ser Bahreiní! #ManamaCapitalofArabCulture2012

El usuario de Twitter, Fawaz Al Muhandis (@Fawazu), se impresionó por el trabajo del Ministerio de Cultura:

@Fawazu: Creo que @MOC_BH está trabajando en la dirección correcta para representar una buena imagen de Bahrein #ManamaCapitalofArabCulture2012 ¡gracias!

En referencia al primer aniversario del inicio de los levantamientos del 14 de febrero, y a la tensión que se esperaba, acompañaría al evento, el tuitero @JulesALK dijo:

@JulesALK: #ManamaCapitalofArabCulture2012 Feliz de ver las hermosas celebraciones hoy. Tenemos que disfrutar febrero. Buen inicio #Bahrain

Khalid Al-Rowaie (@kalrowaie), un escritor y director de teatro que trabaja para el Ministerio de Cultura de Bahrein, estuvo en la ceremonia de apertura, la cual incluyó una presentación musical llamada ”El Camino de Perlas” referente a la tradicional industria perlera de Bharein. Él publicó esta foto:

Ejecución musical durante la ceremonia de apertura de Manama, Capital de la Cultura Árabe 2012, llamada "El Camino de Perlas". Imagen posteada por el usuario de Twitter @kalrowaie.

Una crítica frecuente de los eventos culturales en Bahrein es que muchos de los artistas involucrados no son de Bahrein. No todos los que vieron la ceremonia de la Capital de la Cultura Árabe se impresionaron, pues sintieron que no era representativo de la cultura bahreiní. El tuitero @_MKAlKhalifa escribió:

@_MKAlKhalifa: ¿Danza egipcio.bahreiní? :/ #Fail #ManamaCapitalofArabCulture2012 #Bahrain

@_MKAlKhalifa: ¡ #Bahrain tiene un cultura hermosa y única, la apertura de #ManamaCapitalofArabCulture2012 no lo representa!

El Ministro de Relaciones Exteriores de Bahrein Shaikh Khalid Alkhalifa (@khalidalkhalifa) también asistió a la ceremonia de inauguración, y publicó una imagen de la presentación, escribiendo:

@khalidalkhalifa: طريق اللؤلؤ ، ينطلق بالدانة .. معشوقة الغواص

El Camino de Perlas empieza con la Dana, la perla amada del buzo:

Ejecución musical durante la ceremonia de apertura de Manama, Capital de la Cultura Árabe 2012, llamada "El Camino de Perlas". Imagen posteada por el usuario de Twitter @khalidalkhalifa.

El periodista Hussain Mansoor (@Hu4mansoor) respondió el tuiteo del Ministro con una referencia a la ya destruída Rotonda de la Perla [en], punto focal de las protestas a favor de la democracia, diciendo:

@Hu4mansoor: ليس طريقا للؤلؤ ذاك الذي لا يمر على دوار اللؤلؤة. #bahrain #14feb

No es un Camino de Perlas si no lleva a la Rotonda de la Perla.

El periodista Reem Khalifa (@Reem_Khalifa) comentó:

@Reem_Khalifa:في عاصمة الثقافة العربية لا مكان لحرية الرأي والاستقلالية في القضاء وشفافية المعلومة بل قمع ثقافة الآخر واحتقار الإنسان الحر

En la Capital de la Cultura Árabe no hay lugar para la libertad de opinión, independencia del poder judicial, y tranparencia de la información, sólo hay lugar para la represión de la cultura de los demás y el desprecio por los seres humanos libres.

Mientras la ceremonia de inauguración se llevaba a cabo en el Museo Nacional, los manifestantes se reunieron en el centro de Manama para una reunión semanal conocida como el Marzo de Manama [en], que fue disuelta [en] por la policía utilizando gases lacrimógenos (cuyo uso intensivo en Bahrein ha sido condenado [en] por organizaciones de derechos humanos).

Nubes de gas lacrimógeno en el centro de Manama para disolver una marcha de la oposición. Imagen posteada por el usuario de Twitter @sorr0w.

El tuitero @Intelligensia1 escribió:

@Intelligensia1:المنامة الآن تجمع النقيضين تماماً.. مثقفي السلطة في المتحف الوطني.. وشعب مثقف في أزقتها مخنوق بثقافة السلطة #Bahrain #14feb #Alwefaq

Ahora mismo en Manama hay dos contradicciones… Los intelectuales del régimen en el Museo Nacional, y la gente educada en las calles sofocándose con la cultura del régimen.

Mexico, EUA: El periodista y escritor Sam Quinones empieza a bloguear

Juan Arellano — Thu, 09 Feb 2012 17:58:09 +0000

El periodista y escritor Sam Quinones [en] ha empezado un blog [en] sobre “Los Angeles, México, migrantes, cultura, drogas, barrios, fronteras, y buena narración.” Pueden también seguirlo en Twitter: @samquinones7.

Argentina: Falleció el músico Luis Alberto el “Flaco” Spinetta

Natán Calzolari — Thu, 09 Feb 2012 00:13:36 +0000

Luis Alberto Spinetta, “el flaco”, uno de los músicos más importantes del rock nacional argentino, ha fallecido hoy, 8 de febrero, a causa de su enfermedad. Spinetta padecía de cáncer de pulmón, diagnosticado en julio de 2011. Su estado se hizo público cuando a fines de ese mismo año se dirigió a sus fans a través de una emotiva carta que comenzaba de este modo:

Buenos Aires. Diciembre 23, 2011. Mi nombre es Luis Alberto Spinetta. Tengo 61 años y soy músico. Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país. Ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva. […]

Luis Alberto Spinetta, por Facundo M. Nívolo. Imagen bajo licencia Creative Commons Atribución-NoComercial-SinDerivadas 2.0 Genérica (CC BY-NC-ND 2.0)

En enero, Spinetta fue internado en el Instituto Cemic para ser intervenido quirúrgicamente debido a una perforación intestinal por divertículos, un diagnóstico no relacionado a su cáncer. El 30 de enero, tras 25 días de internación, recibió el alta médica y pudo regresar a su hogar.

Hoy, poco más de una semana después, el “Flaco” falleció en su casa, junto a sus hijos: Dante, Catarina, Valentino y Vera, según informó el diario argentino Telám.

Y fueron ellos mismos, sus hijos, quienes comenzaron una ola de mensajes llenos de melancolía, tristeza y dolor, al expresarse en la red social Twitter.

Dante (@dantespinetta), en un breve, pero muy profundo tuiteo, dijo:

Te amo por siempre Papá.

Mientras que Valentino (@Leeva_) publicó en su cuenta:

T amo papá, siempre vas a estar en mi alma y mi corazón.

Citando un verso de su padre, Catarina (@Cataspinetta) también tuiteó:

‘No habrá un destino incierto, ni habrá distancia que pueda alejarme de ti…' Amor eterno a mi Padre♥

Reacciones en las redes sociales

El hashtag #chauflaco se convirtió rápidamente en uno de los temas del momento, agrupando los tuiteos de aquellos usuarios que quieren expresar sus emociones ante la noticia del fallecimiento de uno de los músicos con más trayectoria en el rock nacional argentino.

La usuario Paula Castro (@_paucastro) reflexionó:

La tristeza de decir #chauflaco .. Gracias x tanta poesia!

El periodista de tecnología Federico Wiemeyer (@wiemeyer) recordó un verso de Spinetta:

“Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro” #ChauFlaco

Pablo Ferreyra (@PabloRFerreyra) se lamentó:

Murió el mejor músico argentino. El que más voy a extrañar. Barro tal vez, flaco. #ChauFlaco

El usuario Bruno Vaccotti (@peztresojos) citó a Spinetta para explicar el sentimiento popular:

“La gente está incluida en el alma. Yo soy toda la gente” #elflaco dixit. Por eso hoy, todos morimos un poco. #chauflaco

Como una situación anecdótica, Paula Zuviría (@pau_apichela) comentó:

Mama entra llorando a mi cuarto y me dice: Porque no me contaste que murió Spinetta ? #chauflaco

La usuaria Cecilia Ann Tosh (@_CeciliaAnn) reflexionó:

Por qué se puede estar acongojado por la muerte de alguien que no conociste? Porque su obra enriqueció tu ser. #ChauFlaco

Los mensajes de los internautas en Twitter siguen fluyendo a un ritmo que difícilmente disminuya durante los días o semanas siguientes. Lo cual es lógico, puesto que Luis Alberto Spinetta es considerado por muchos el más grande exponente de la música en Argentina. Y si bien semejante afirmación es completamente subjetiva, es innegable que su obra ha influido enormemente en el trabajo de muchos músicos, y que su legado siempre será parte del corazón de la cultura argentina y latinoamericana. “Y esto será siempre así, quedándote o yéndote”.

Estados Unidos: El arte del movimiento Occupy

Karina Villegas — Tue, 07 Feb 2012 15:50:20 +0000

Esta entrada es parte de nuestra cobertura especial de #Occupy Worldwide.

El cuadro creativo del movimiento Occupy Wall Street representa un mundo en el que las personas son libres de expresar sus ideas de libertad, igualdad y los atropellos cometidos por los sistemas avaros que interponen los intereses de las empresas y el gobierno. Actores, artistas, escritores y músicos rinde homenaje a la musa del #Occupy y hacen un llamado para que se celebre el Día Mundial de la Acción Creativa el 12 de febrero de 2012 [en].

Las artes visuales del Occupy

El movimiento Occupy Los Angeles construyó un mural en el que se aprecia a un monstruo en forma de pulpo representando al Banco de la Reserva Federal de Estados Unidos con tentáculos que se apoderan de las vidas de las personas y sus hogares. Los tentáculos son tan largos que traspasan las fronteras. Ningún hogar puede escapar de ellos.

'Mural del monstruo federal' en Los Angeles. Foto de Mikey Wally en Flickr (CC BY-NC-ND)

Mientras que el campamento llegó a su fin y tiene prohibido ocupar el espacio público, el mural se ganó la protección de los oficiales de la ciudad de Los Angeles, incluyendo al alcalde, quien lo había designado como un objeto histórico. Actualmente se está llevando a cabo un proceso de licitación [en] para encontrar un espacio público para la exposición del mural con el auspicio de una organización cultural.

"Alimentando a los 320 millones: La revolución no será privatizada" por Kenneth Tin-Kin Hung.

Occuprint.org [en] está archivando pósters creados para los distintos movimientos Occupy en la nación y el mundo. La interpretación del movimiento del artista Kenneth Tin-Kin Hung [en] (a su derecha) incluye “Alimentando a los 320 millones: La revolución no será privatizada” y está disponible para descargarlo desde su página web.

El lenguaje vivaz del póster es una combinación caótica de los íconos americanos. La estatua de la Libertad avanza lista para enfrentar cualquier desafío. Los símbolos del poder consumista no se quedan atrás. Afortunadamente la estatua está usando zapatos cómodos, ¡ya que podría ser un largo viaje!

El artista Paul-Felix Montez está haciendo una campaña online [en] para construir un monumento de 40 pies de alto en el parque Zucotti en New York basado en su propio diseño del Occupyface que ha reproducido en pósters, máscaras, esculturas y pinturas.

La literatura del Occupy

El People’s Library [en] es una biblioteca abierta, pública y colectiva coordinada por OWS. Ellos publicaron una antología poética online (PDF) [en] que contiene las impresiones escritas de los seguidores del movimiento en ningún orden en particular. Entre los trabajos de su reciente antología se encuentra Lost Highway por el autor Masha Tupytsin. El autor habla acerca del movimiento en un tono más sutil y matizado: dos personas enamoradas en un mundo donde está BIEN expresar sus emociones sin tener miedo a ser juzgados.

En el sueño, en el amor, dormimos con los demás dentro y fuera de este mundo, los caminos cruzándose, como los personajes en Lost Highway, excepto que no estaba en la oscuridad enfrentando la luz, o en la oscuridad enfrentándome contigo. Y durante los últimos cuarenta minutos, luego que la costa estuviera despejada, cuando todos los matones finalmente se fueron, cruzamos el asfalto y nos tomamos de la mano bajo la música. El camino astral estaba libre de carros, iluminado y plata, como el camino en el bosque Redwood de E.T. o la luna sobre la bicicleta de Elliott que levitaba, y quedamos solo nosotros, una versión punk-rock de Adán y Eva, contra todo, estamos alli primero, o último, excepto que no vengo de ti ni de ningun jardín.

La música del Occupy

Una recopilación de los músicos que apoyan el Occupy Wall Street está disponible a través de la página web Music for Occupy [en]. Una de las bandas, Aeroplane Pageant, canta acerca de la codicia simbolizada como el “pequeño lobo malo”. La banda My Pet Dragon canta una “canción de amor” como un antídoto a la lucha de clases y además presentaron el trabajo del cantante y compositor Jackson Browne [en] quien se presentó en Washington, D.C. el diciembre pasado. Su interpretación de la canción “I Am a Patriot” [en] se encuentra en YouTube.

Las melodías del Occupy están también disponibles en la cuenta de Twitter @OccupyMusic [en] donde músicos independientes publican los enlaces de sus entusiastas letras y grabaciones de manera contínua.

El teatro del Occupy

Los grupos de teatro independiente y los artistas de espectáculos organizaron una manifestación de 24 horas el viernes 2 de diciembre de 2011 en la plaza Paramount en la ciudad de New York (también conocida como “La plaza de espectáculos populares”) ubicada en el distrito teatral de Broadway. El video Occupy Broadway [en] es de GammaBlog [en], un blog que trata temas de política, arquitectura y arte callejero y muestra la disconformidad de los actores.

Esta entrada es parte de nuestra cobertura especial de #Occupy Worldwide.

Jamaica, San Vicente: Felíz día, Mr. Marley

Juan Arellano — Tue, 07 Feb 2012 10:36:23 +0000

Geoffrey Philp [en] y Abeni [en] rinden tributo al fallecido ícono del reggae, Bob Marley, en su cumpleaños.

Video: Un año, un mundo y 52 historias diferentes

Karina Villegas — Mon, 06 Feb 2012 10:35:13 +0000

La videoperiodista Maggie Padlewska viajará sola durante un año y visitará 52 países, uno cada semana. Durante su viaje [en], grabará, editará y producirá sus interacciones con las comunidades, organizaciones y personas de las que se tiene poca información y subirá los videos a Internet, de esa manera, las historias de estas personas podrán ser conocidas en todas partes del mundo. Esto es One year One World (Un año, un mundo).

One year One World es una iniciativa para dar a conocer a las personas y comunidades que viven en algunos de los lugares más fascinantes del mundo pero de los que se tiene poca información, vía una producción multimedia independente. Su misión es brindar a las comunidades que tienen poco contacto con los medios de comunicación, una oportunidad para compartir sus historias con el mundo, educar e inspirar a los jóvenes y adultos a pensar acerca de la comunidad global, ayudar a acortar la brecha de comunicación en la cobertura mediática y promover la paz y la comprensión en el mundo.

La idea de hacer este proyecto le vino a Padlewska cuando estaba filmando una misión médica en una comunidad indígena remota en Panamá. Como explica en el siguiente video [en], durante su viaje se dio cuenta que no solo quería informar acerca de lo que estaba haciendo la comunidad médica, sino que quería ir más alla de eso.

El piloto de su proyecto se llevó a cabo en las comunidades Embera de Panamá. Las tribus Embera son una de las pocas tribus precolombinas tradicionales que permanecen en Centroamérica, y recientemente, sus tierras ancestrales, en su mayoría bosques y junglas, fueron declaradas como Parque Nacional. Eso significa que ellos no pueden cazar nunca más, pierden su seguridad alimentaria y necesitan comprar comida fuera de sus comunidades. Tuvieron que recurrir al turismo cultural para ganar ingresos, y esto intrigó a Padlewska:

¿Las personas de la tribu Embera fueron forzadas a promover el turismo para poder sobrevivir luego que se les haya prohibido cazar? ¿Qué consecuencias puede tener en el estilo de vida tradicional de la tribu y su sobrevivencia cultural? ¿La tribu está siendo explotada? Estas son algunas de las preguntas que les formulé a Embera Drua y Embera Quera, dos indígenas de las comunidades que actualmente viven en la tierra del gobierno.

Este video del viaje [en] nos muestra cómo las comunidades están lidiando con esta nueva manera de interactuar con las personas de afuera, y el impacto que está teniendo en sus estilos de vida tradicionales:

Padlewska planea viajar a África, Sudeste de Asia, Europa del Este, Asia y Sur y Centroamérica tan pronto termine de recaudar fondos para su año de viaje.

Ucrania: La historia de vida de Anna Boiko

Karina Villegas — Mon, 06 Feb 2012 10:03:03 +0000

Me gustaría contarles acerca de mi abuela – Anna Boiko. Nació y vivió en el pueblo de Yaglush en el distrito de Rogatyn de Óblast de Ivano-Frankivsk. Es una persona alegre, talentosa y fuerte. Una persona que ha pasado por mucho, sabe muchas cosas y está llena de recuerdos.

Así es cómo la nieta de Anna Boiko, Olya Suprun, comenzó [uk] su blog llamado “La historia de vida de Anna Boiko” [uk]. En internet, Olya comparte los recuerdos de su abuela, incluyendo historias de su familia y otros residentes de Yaglush.

El pueblo natal de su abuela, Yaglush, está ubicado en la actual provincia de Ivano-Frankivsk, al oeste de Ucrania. Esta región perteneció al Imperio austrohúngaro desde 1772, luego a la República Popular de Ucrania Occidental por un corto periodo después de la Primera Guerra Mundial, luego a Polonia en el periodo de entreguerras, entre la década de 1920 y finales de la década de 1930, de allí a la Unión Soviética, luego a las fuerzas nazis durante la Segunda Guerra Mundial, y nuevamente a la Unión Soviética desde 1944 hasta la Independencia de Ucrania en 1991.

Anna Boiko con su esposo Mykhailo. Foto escaneada por Olya Suprun, usada con autorización.

Los recuerdos de Anna Boiko registrados por su nieta se remontan al año 1939 y describen las experiencias de los residentes de Yaglush durante el traslado del mando de Polonia al soviético [en], el periodo de la Segunda Guerra Mundial, y el posterior retorno al poder soviético. Se tratan temas dolorosos de la historia de Ucrania como la ocupación nazi, las represiones y deportaciones de la población local durante los primeros años del comunismo, el destino de los partidarios del Ejército Insurgente Ucraniano.

Así es cómo Anna describe [uk] la vida en el pueblo mientras la Segunda Guerra Mundial se avecinaba:

La situación en la política era confusa y la población esperaba vivir tiempos mejores que bajo el gobierno de Polonia, pero las cosas no resultaron así. Empezaron los arrestos y las persecuciones. Muchas familias fueron deportadas a Siberia: Zakhariy Zliukovsky, Dutka y unas cuantas familias más fueron reubicadas aqui desde Polonia. Las tierras de los propietarios fueron divididas, y mi madre obtuvo unos cientos de metros cuadrados. Pero la tierra era de suelo arcilloso y era inaccesible en temporada de lluvia – no habían buenos caminos.

[…]

En ese momento, la guerra con los alemanes estaba aproximándose. Recuerdo que era un domingo, un día brillante y soleado. Mi abuela estaba conversando con un vecina en la casa. Fui al patio para dejar salir a los pollos […]. De repente, escuché un fuerte rugido de trueno – y luego otro. Corrí a la casa y le dije a mi abuela: “Abuela, mete a las gallinas, ¡se viene una tormenta!” Aunque el cielo estaba despejado, sin una sola nube y sin una tormenta a la vista. Mi madre vino a casa pronto y dijo que había escuchado en el pueblo ¡que había estallado la guerra! No era una tormenta, era el sonido de las bombas cayendo. A partir de ese día, las personas empezaron a ser muy precavidas. Era el año 1941.

A pesar de la dura niñez de su abuela, Olya describe a su abuela como una mujer de 75 años culta y aún curiosa, que escribe poesía y memorias, hace bellos bordados, se entretiene con juegos de computadora y disfruta cocinar. Olya a menudo comparte los poemas de Anna, recetas e historias de la vida cotidiana del pueblo, mientras presta especial atención a las queridas costumbres y tradiciones de los residentes.

Platos tradicionales preparados por Anna Boiko, los 12 platos para la víspera de Navidad. Foto de Olya Suprun, usada con autorización.

En una de las entradas, Olya admite [uk] que bloguear es algo nuevo para ella y se da cuenta que su blog es bastante inusual:

Se que este blog es un poco raro y tiene un formato inusual: una casa extraña y desconocida en el fondo, historias desconocidas que son difíciles de encontrarles algún significado, y además de eso, su autora – mi abuela - no es la autora de este blog, pero tampoco es por rating, ni ganancias; para entender su significado, uno debe leer entre líneas…

Anna Boiko lee un blog acerca de ella junto con su esposo. Foto de Olya Suprun, usada con autorización.

Sin embargo, al parecer la popularidad de La historia de vida de Anna Boiko [uk] ha excedido las expectativas de su autora. En 2011, fue reconocido como el mejor blog personal en los premios al mejor blog ucraniano [uk], y el número de sus lectores y fans continúa creciendo.

Latino América: Museo presenta archivo digital del arte del siglo XX

Juan Arellano — Sun, 05 Feb 2012 10:38:02 +0000

El Centro Internacional de Arte para las Américas (ICCA, en inglés) del Museo de Bellas Artes de Houston, ha presentado un archivo digital de arte latino y latinamericano del Siglo XX, el cual, “está ahora disponible, libre de costo, para la comunidad de investigadores y educadores así com opara el público en general.” La revistal cultural Ñ entrevista brevemente a Mari Carmen Ramírez, la directora del proyecto.