GlobalVoices en Mas información »

Los 13 mejores discos de 2013 que probablemente no conoces

RESUMEN2013-Los13discosdel2013

Difícil pa’ ti y difícil pa’ mi – difícil pa’ ti se pone, nos decía el timbalero hace tres años atrás, en uno de los temas ahora clásicos de la Orquesta El Macabeo (“Se pone difícil” – Salsa Macabra, 2010). Y hoy día no hay duda alguna de que aquel tipo tenía razón.

Pero la música nos une y la música nos sana. Es por esto que a pesar de toda adversidad que conspira para hacerle la vida imposible a un artista independiente en el Puerto Rico de hoy, se sigue escribiendo, se sigue cantando, se sigue grabando – se sigue produciendo arte. Y aquellos que estuvimos pendientes durante el 2013 – esperando con ansias algún sencillo de Alegría Rampante, ordenando por correo el nuevo álbum de Fofé, culiando con Jamsha o tratando de memorizarnos aunque fuese parte de la letra de “Satya Yuga está por comenzar” de Los Niños Estelares – reconocemos que hemos gozado de un año excepcional. Aún así, se pone difícil.

Esperamos que a través de este listado, al igual que con otros esfuerzos de documentación y reconocimiento que han surgido en años recientes, podamos aliviarle un poco el día – ya sea a quien descubre a algún artista que les llena el corazón con su música, o inversamente, a un nuevo escucha que les llene el corazón (y bolsillo) con su apoyo.

 


13. Los Wálters – #ponteelcasco

“…un viaje de tecno-pop ameno y melódico con matizes tropicales que según promete el dúo, te pondrá a bailar”. Descarga | Entrevista

 

Hace un par de años atrás Los Wálters debutaban con un concepto ambicioso – buscando anclar una estética propia al sonido que otras bandas como los chilenos de Astro comenzaban a popularizar por el mundo entero. Con #ponteelcasco, el dúo se sobrepone ante la distancia geográfica que le separa, logrando definir aún mejor una identidad musical propia que resultó además en uno de los vídeos musicales más memorables del año. Temas como “Cuadrado redondo”, “Toca madera” y “Desequilibrio” pulsan con energías amenas y seductoras, que se extienden a lo largo de la producción. Y la prueba irrefutable de que Los Wálters han triunfado está en que su música sirvió de excusa para más de un Pari este año.

 


12. MoreIra – La Ira Secreta

“La ira secreta presenta a MoreIra como un híbrido entre DJ de electrónica y cantautor a lo largo de seis temas que nos llevan del chiptune al confesional acústico, de los paisajes meditativos del ambient a beats hiperactivos y un poco de trip-hop”. Descarga | Reseña

 

De nuestra reseña de La Ira Secreta se desprendían dos ideas principales. Primero, que el debut solista de José Iván Lebrón Moreira (también de Las Abejas) como compositor electrónico es uno variado, demostrando la habilidad del músico para crear y habitar distintos sonidos. Segundo, y más importante, que con “Pao” MoreIra nos ha obsequiado una de las grandes canciones del año – de esas que nos inspiran y llenan de esperanzas para el futuro.

 


11. Un.Real – Épico

“A lo largo de Épico sentimos un vaivén de energías, como flotar en el oleaje de tu playa favorita: refrescante y llevadero pero lleno de seguridad falsa e imprevisibilidad.”. Descarga | Reseña

 

Un.real es de las grandes bandas veteranas de la escena que aún se codea entre los más jovencitos – y la experiencia adquirida en su travesía como pioneros del shoegaze en la isla se hace evidente en Épico. A lo largo de seis temas Gardy Pérez, Saúl Robles, Héctor Caolo y Samuel Díaz nos convencen que podemos volar y estrellarnos en un mismo sueño – y seguir soñando.

 


10. Los Niños Estelares – Entre ruinas

“Los Niños Estelares se aparta cada vez más del elemento cómico para hacer mayor énfasis en su conciencia social”. Descarga | Reseña

 

Los Niños Estelares (LNE) hicieron su nombre creando algunas de las canciones más cómicas, pegajosas y bizarras “en tiempos de Internet” – pero dentro de su humor particular, encerraban duras críticas a nuestra sociedad actual, a las manos invisibles que nos controlan y a nosotros mismos. Mucho de ese humor original queda afuera de su más reciente (y se rumora que última) colección de canciones, en donde Fernando y Darío se proyectan como guerreros un tanto resignados – pero no abatidos. Si entre toda la melancolía de Entre ruinas se filtra algo de esperanza, se debe a que en “Satya yuga está por comenzar” LNE ha cementado su legado.

 


9. Samalot – i n n e r

“Samalot trabaja un sonido más meditativo que el de Tachdé, manteniendo el sentido de experimentación que definió a su banda”. Descarga | Entrevista 

 

El debut solista de Fernando Samalot, con sus composiciones ambientales y referencias al movimiento, inicialmente invita a comparaciones con su último trabajo en Tachdé (el impresionante Deluge, nuestro disco favorito del 2012). Pero como implica el título, en i n n e r el viaje no es hacia otras tierras si no a nuestro interior. La música que ha creado Samalot para servirnos de guía hacia la introspección es potente, emanando fuerza y belleza como pocas otras composiciones este año.

 


8. Recluso – Versus

“Versus es quizás el proyecto más interesante y ambicioso que nos ha dado Recluso hasta el momento. Se trata de una reinvención musical del panorama musical independiente actual de Puerto Rico…” Descarga | Reseña

 

Una de las figuras más polarisantes dentro de la escena del hip-hop local, Recluso es al mismo tiempo una de las más trabajadoras. Su máscara se ha convertido en símbolo de creatividad, compromiso y ambición que va directo al corazón del movimiento DIY (Do It Yourself). De todos los proyectos que Recluso presentó en los pasados meses, Versus es el mejor reflejo de estas cualidades – una colaboración con algunos de los artistas más reconocidos de nuestra escena (Mima, Fantasmes, Alegría Rampante y más) para crear pistas basadas en sus composiciones originales.

 


7. ikol Santiago – Iguacas

“De manera simbólica, la ‘Iguaca’ funciona como una guía que mediante su proceso de sufrimiento y libertad restringida nos muestra un semblante de esperanza”. Descarga | Entrevista

 

Iguacas es mucho más que el debut de Ikol Santiago – es un triunfo personal (“Parto”), una carta de presentación (“Nocturnos”) y un diario en rimas (“Mili”, “Mio”) de producción impecable. Pero en sus momentos más apasionados, funciona como un llamado hacia el sentido común (“Tampoco Tanto”) y la esperanza que es resultado de verdadera sabiduría (“Hoy”). O quizás es la esperanza que nos hace sabios.

 


6. Orquesta El Macabeo – Lluvia con sol

“Con esta trilogía de discos – Salsa Macabra, El entierro, Lluvia con sol – han superado nuestras expectativas y trascendido nuestras costas, que muchas veces funcionan como paredes”. Adquiere LP/CD | Reseña

 
El tercer disco de la Orquesta El Macabeo vino heavy, buscando ponerte a bailar a pesar de la depresión – pero no necesariamente a sacarte de ésta. Y aunque “Lluvia con sol” jugó el papel de sencillo promocional perfectamente (¡y qué clase de sencillo!), destilando la personalidad del colectivo en una de sus composiciones más potentes… los cielos se nublarían para el resto del álbum. Pero mientras los Macabeos exploraban su lado oscuro a través de temas como “Me repito”, “Boda” y “Macacoa”, fuera del disco alcanzaban sus mayores logros profesionales, con un concierto estelar en el Museo de Arte Contemporáneo de Puerto Rico, y apariciones en festivales de Nueva York a Francia.

 


5. Varios (Producción: Fabián Wilkins) – TRIBUTO

Descarga

 

Para el 1973, el futuro “rockmántico” y astro del pop puertorriqueño, Wilkins, lanzaba su disco homónimo, producido por el legendario Tito Puente. Cuarenta años después, Fabián Wilkins (vliot), le rendía tributo a su padre a través de uno de los proyectos más ingeniosos y fascinantes del 2013. TRIBUTO recoge contribuciones por parte de algunos de los raperos puertorriqueños más reconocidos – Sietenueve, EA Flow, Vico-C, Chyno Nyno, Tek-One y otros – quienes riman sobre pistas compuestas de pedazos de material original de la música de Wilkins de los 60′s y 70′s. Un par de meses luego del lanzamiento de TRIBUTO, Wilkins hacía su regreso triunfal a los escenarios tras haber sufrido de padecimientos de salud que lo llevaron al borde de la muerte.

 


4. Las Abejas – Lazy Views

“Si nos dejaron boquiabiertos con “Guys & Gals” y “Runnin’ and Drivin’” seguramente con el próximo álbum nos vuelan la cabeza”. Descarga | Reseña

 

Sin duda el disco de rock más divertido y explosivo del 2013 – Las Abejas no solo se cambiaron el nombre (antes se conocían como The Bee's Knees), sino que se transformaron en una de las bandas más arriesgadas y emocionantes de la escena, experimentado con distintos estilos a lo largo de Lazy Views y absorbiendo influencias más allá de Sonic Youth. Editado también en cassette por Dead Mofongo Records (sello disquero de Campo-Formio) para los más jarcorosos entre nosotros.

 


3. Harry Rag – Sweet Dreams, Muna Lee

“…básicamente estoy diciendo: Oye, gracias por salvar a mi familia aquella vez”. Escucha | Reseña 

 

En su octava colección como Harry Rag, Kristian Prieto (Alegría Rampante, Piegrande) construye toda una geografía de ensueño a lo largo de 12 grabaciones caseras, en su gran mayoría instrumentales, que justo alcanzan unos veinte minutos. Esa brevedad característica de la obra de Harry Rag nos invita a volver a visitar sus paisajes musicales una y otra vez, de la misma forma que la maravillosa ilustración por Lorraine Rodríguez que sirve como portada al disco nos hace desear que se edite el trabajo en algún formato físico.

 


2. La Tortuga China – Bio-Lento

Escucha

 

La Tortuga China es el proyecto solista de Francis Pérez, compositor y guitarrista de Superaquello, uno de las agrupaciones responsables por sentar las bases de lo que aún conocemos hoy como “la escena independiente”. Bio-Lento es su primer material compilado, llamémosle EP o álbum, desde la disolución de aquella influyente y querida banda. ¿Se trataría entonces de un BIG DEAL, no? Sin embargo, Bio-Lento llegó al mundo sin mucho bombo ni platillo – un enlace secreto enviado por texto tarde en la noche, seguramente por alguien que no supo contener su emoción, nos avisaba de su existencia a unas horas de su lanzamiento oficial. No lo culpo – Bio-Lento es una rareza: un disco-concepto cargado de símbolos y significados, pensado hasta más no poder, pero que late al ritmo de tambores caribeños. Es una historia que merece ser experimentada en su totalidad, por escuchas que no tengan miedo a revolcarse en sus misterios.

 


1. Fofé y Los Fetiches – Lujo Eterno

“…es difícil resistirse ante la sospecha de que Fofé y Los Fetiches han creado un clásico instantáneo con su debut”. Descarga | Reseña

 

Ningún otro disco este año cargaba con joya tras joya de pura perfección pop como Lujo Eterno de Fofé y Los Fetiches, un trabajo maduro pero divertido y lleno de carisma, que invitaba a cantar sus coros a pulmón ya fuera en el carro, en la barra, en el club, o frente a una tarima al aire libre. Y ninguna otra figura arrojó más luz a nuestra escena en el 2013 que Fofé Abreu, quien se dio a la tarea de explicar el concepto del artista independiente a cuanto medio le abriera sus puertas – ya fuera El Nuevo Día o CNN – y explicar con una sonrisa pícara que había lanzado su disco él mismo, bajo el sello Care Crica Records. Contar con Fofé como uno de los embajadores de la escena independiente puertorriqueña es un verdadero lujo, y aunque él no nos durará para siempre, temas como “La mañana blanca” y “Barquito de papel” tienen una oportunidad de lograrlo.

Publicado originalmente en PuertoRicoIndie.com – Visite la página para un resumen del año completo, incluyendo más producciones lanzadas durante el 2013.

Inicie la conversación

Autores, por favor Conectarse »

Guías

  • Por favor trate a los demás con respeto. Comentarios conteniendo ofensas, obscenidades y ataque personales no serán aprobados.


Regiones del mundo

Países

Idiomas